„Echo Valley“ mit Sydney Sweeney und Julianne Moore in den Hauptrollen strebt nach Intensität, scheitert jedoch an oberflächlichen Gefühlsbögen und Charakteren.
Sydney Sweeneys Aufstieg zum Ruhm war geprägt von mutigen Entscheidungen. Ihre Rollen in der HBO-Serie „ Euphoria“ und dem Erotikthriller „ The Voyeurs“ beweisen, dass sie sich nie davor gescheut hat, emotional komplexe Rollen zu übernehmen. Doch nicht jeder waghalsige Schritt gelingt, wie zum Beispiel der Film mit Michael Mohan, der an seiner überraschenden Wendung scheiterte.
Sweeney war großartig als Pippa und hatte das nötige schauspielerische Talent, aber die Geschichte kam ihr nicht zugute. Zeitsprung ins Jahr 2025: „Echo Valley“ , ihre neueste Veröffentlichung auf Apple TV+, ist ein weiterer brodelnder Thriller, der keinen emotionalen Höhepunkt erreichte und in der gleichen frustrierenden Kategorie wie „The Voyeurs“ endete .
Sydney Sweeneys Echo Valley ist ein oberflächlicher Thriller
Auf dem Papier hat Echo Valley alles, was man sich wünschen kann. Julianne Moore spielt Kate, eine trauernde Pferdetrainerin und Mutter von Sydney Sweeney Claire. Ihre Tochter ist eine gequälte Seele mit einer Suchtvergangenheit, die von einem gewalttätigen Drogendealer verfolgt wird.
Die Dinge entwickeln sich zu einer Mordvertuschung, die sich vor der eindringlichen Kulisse des ruhigen, ländlichen Pennsylvania abspielt . Der Apple TV+-Film wurde von Michael Pearce inszeniert und verspricht, ein langsam entstehendes Meisterwerk zu werden.
Wir sehen, wie das Vertrauen zwischen Mutter und Tochter zerbricht, als Kate unwissentlich in etwas hineingezogen wird, woran sie nicht teilhaben wollte. Moore liefert eine verletzliche und zugleich berechnende Darstellung, während Sweeney ungeschliffen und nervös wirkt, ihr das Drehbuch aber wenig Raum zur Entfaltung lässt.
Warum Echo Valley eine verpasste Chance ist
Ähnlich wie „Die Voyeure“ leidet auch „Echo Valley“ unter einem fatalen Fehler: Es werden emotionale Einsätze verschwendet. Wir erfahren, dass Claire Kate Nachlässigkeit vorwirft, aber wir erfahren es nie. Vielmehr wirkt Kate wie eine sehr aufmerksame Mutter, die sich um ihre Tochter kümmert. Es gibt keine Rückblenden, keine greifbaren Erinnerungen, die uns helfen würden, die Tiefe ihrer Kluft oder die darunter verborgene Liebe zu verstehen.
Die Mutter-Tochter-Dynamik scheint zentral für die Handlung zu sein, bleibt aber völlig unklar. Wir wissen, dass Julianne Moores Figur den Verlust ihrer Partnerin Patty betrauert, die sie nach der Scheidung von ihrem Mann geheiratet hat. Und irgendwie zahlt ihr Ex immer noch für das scheiternde Geschäft – eine Dynamik, die fast beispiellos ist.
Kates Hintergrundgeschichte trägt nichts zur Erzählung bei, und vielleicht wäre es besser gewesen, die gleiche Zeit der Erforschung der Beziehung zwischen ihr und Claire zu widmen. Es wird angedeutet, dass ihre Tochter einiges durchgemacht hat, aber es wird nie näher darauf eingegangen.
Das Problem ist nicht, dass es der Geschichte an Dramatik mangelt, sondern dass ihr Kontext fehlt. Da die Charaktere nicht gut ausgearbeitet sind, wird jede Wendung nur als schockierende Enthüllung wahrgenommen, nicht als etwas, das uns mitreißt! Große Handlungsschritte werden verworfen, aber die Grundlagen werden nicht gelegt.
Vielleicht hätten mehr Rückblenden, ehrlichere Gespräche, ein Monolog, in dem Kate über ihre Schuld spricht oder Claire ihre Angst erklärt, „Echo Valley“ mehr Seele verliehen . Denn großartige Filme zeichnen sich nicht durch mehrere Schockmomente aus, sondern durch Geschichten und Charaktere, die uns noch lange nach dem Ausschalten des Bildschirms im Gedächtnis bleiben.
